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So ermutigen Sie Ihren angehenden Künstler (5 bis 8 Jahre)

So ermutigen Sie Ihren angehenden Künstler (5 bis 8 Jahre)

Jeder Elternteil eines Kindes im schulpflichtigen Alter hat eine unschätzbare Sammlung von Zeichnungen, Gemälden und Makkaroni-Collagen, die an die Wand über seinem Schreibtisch geklebt oder über den Kühlschrank geklebt sind.

Wir schätzen sie unabhängig von ihrem tatsächlichen künstlerischen Wert, aber einige Kinder haben wirklich eine unheimliche Art mit Farbe und Komposition - ganz zu schweigen von einer enormen Leistung.

Unabhängig davon, ob Ihr Kind sich nur ausdrückt oder ein natürliches Talent entwickelt, gibt es 15 Möglichkeiten, die Leidenschaft für Kunst bei Ihrem Kind im schulpflichtigen Alter zu fördern:

Besorgen Sie sich Kunstbedarf

Legen Sie eine leicht zugängliche Schublade für Verbrauchsmaterialien wie Bleistifte, kindersichere Farben und Buntstifte, Marker, Ton, Draht, Pinsel, Schwämme, Papier, Leinwand, Pappe und Stoff fest. Sie müssen kein Bündel im Kunstfachgeschäft ausgeben. Viele dieser Vorräte befinden sich in Ihrem Papierkorb, in Ihrer Müllschublade oder auf Ihrer Werkbank.

Ermutigen Sie zum Experimentieren, aber drücken Sie nicht darauf

Vielleicht möchte Ihr 7-Jähriger nur Actionfiguren mit Bleistift zeichnen und hat kein Interesse an Farben. Das ist gut. Diese Art der konzentrierten Fokussierung ist in diesem Alter keine Seltenheit. Ihre Aufgabe ist es, ihn vielen Optionen auszusetzen. Schlagen Sie also verschiedene Materialien oder Projekte vor, um ihn frisch zu halten, und lassen Sie ihn dann auswählen.

Widerstehen Sie dem Drang, die kreative Agenda festzulegen

Kinder haben im Allgemeinen viele Ideen, die sie in ihrer Kunst ausdrücken möchten. Und besonders talentierte Kinder reagieren oft nicht gut auf Anweisungen und ziehen es vor, ihrer eigenen Muse zu folgen, anstatt an einem zugewiesenen Projekt zu "arbeiten". Lassen Sie Ihr Kind zu Hause seinen Launen folgen; Möglicherweise hat er diese Flexibilität in der Schule nicht.

Ihre Aufgabe ist es, Ihrem Kind zu helfen, seine Vision umzusetzen. Wenn er sein eigenes Comic-Buch machen möchte, bieten Sie Transparentpapier, Kugelschreiber und Bleistifte an, aber lassen Sie ihn es von dort nehmen. Er wird dir sagen, ob er Hilfe oder Ideen will.

Vermeiden Sie es, Kunstkritiker zu werden

Kommentieren Sie, wie Ihr Kind arbeitet, anstatt das Endprodukt zu loben oder zu kritisieren. "Sie möchten Ihren Zeichnungen viele Details hinzufügen" oder "Sie lieben diese Temperafarben, nicht wahr?" anstatt: "Dieses Gemälde sollte in einer Kunstgalerie aufgehängt werden!" Dies hilft Ihrem Kind, verschiedene Dinge auszuprobieren, ohne den Druck zu haben, Ihnen oder anderen zu gefallen.

Sprechen Sie mit Ihrem Kind über seine Kunst

In diesem Alter hat jedes Bild eine Geschichte. Anstatt zu fragen: "Was ist das?" Fragen Sie Ihr Kind wie viele Erwachsene: "Was passiert auf Ihrem Bild?" Offene Fragen können zu einer ganzen Erzählung führen.

Zeigen Sie die Kunstwerke aller Ihrer Kinder an und beachten Sie sie

Das Herausgreifen des "talentierten" Kindes kann das Selbstwertgefühl Ihrer anderen Kinder untergraben oder deren künstlerisches Interesse unterdrücken. Wenn Sie ein Kind mit echtem künstlerischen Talent haben, bringen Sie ihm bei, die Arbeit anderer zu respektieren, und dass Kunst auf viele verschiedene Arten angegangen werden kann. Doris 'Dinosaurier von Rosemary Wells ist ein Buch, das dieses Problem mit Einsicht und Sensibilität behandelt.

Korrigieren Sie nicht das Kunstwerk Ihres Kindes

In diesem Alter werden Kinder selbstbewusster, wenn sich ihre Hand-Auge-Koordination entwickelt und der Druck steigt, die Dinge realistisch aussehen zu lassen. Passen Sie keine falschen Proportionen an, zeigen Sie einem Kind "den richtigen Weg" zum Malen oder "reparieren" Sie Kunstwerke. Eine gute Faustregel: Bieten Sie Unterstützung an, wenn Sie dazu aufgefordert werden. Ansonsten ist es am besten, sich da rauszuhalten.

Finde neue Orte für große, chaotische Kunstprojekte

Besuchen Sie Kunstkurse, Tonstudios oder Kindermuseen, die über zusätzlichen Platz und zusätzliche Ausrüstung verfügen, um an Projekten zu arbeiten, mit denen Sie zu Hause nicht fertig werden können. Bonus: Jemand anderes kann das Chaos beseitigen.

Ergänzen Sie, was in der Schule los ist

Vielleicht ist der Kunstunterricht an der Schule Ihres Kindes nicht inspiriert, oder vielleicht hat die Schule den Kunstunterricht wegen Budgetkürzungen ganz eingestellt. Sie können die Lücken füllen.

Melden Sie Ihr Kind für eine Nachschul- oder Wochenendklasse an, in der es Schmuck herstellt, Puppen herstellt, Cartoons entwirft, zeichnet, malt oder mit Holz, Ton oder Draht arbeitet.

Planen Sie einen Ausflug in ein Kunstmuseum, eine Galerie oder ein Studio

Streben Sie nach Zeiten außerhalb der Spitzenzeiten, damit Sie nicht gegen die Massen kämpfen. Und erwarten Sie nicht, Stunden damit zu verbringen, einen Monet zu bewundern - es könnte klug sein, einen freien Tag zu verbringen, damit Sie nicht den Druck spüren, auf Ihre Kosten zu kommen.

Wählen Sie eine Ausstellung, von der Sie glauben, dass sie die Aufmerksamkeit eines Kindes auf sich zieht, z. B. Calder-Handys oder Chihuly-Glasinstallationen. Fragen Sie nach seinem Beitrag: In diesem Alter hat er möglicherweise unterschiedliche Meinungen darüber, was er sich ansehen möchte, z. B. ein Cartoon-Kunstmuseum oder eine reisende Anime-Ausstellung. Bringen Sie einige Stifte und einen Block mit und laden Sie Ihr Kind ein, etwas zu skizzieren, das es fasziniert.

Blättern Sie durch künstlerische Bilderbücher

Durchsuchen Sie die Regale Ihrer Bibliothek nach Bilderbüchern über Kunst und lesen Sie sie gemeinsam. Art Dog von Thacher Hurd und Katie Meets the Impressionists von James Mayhew sind lustige Beispiele. Schauen Sie sich Buchillustrationen an und versuchen Sie herauszufinden, wie ein Künstler die Bilder erstellt hat - Feder und Tinte, Aquarell und Bleistift, Computergrafik, Collage. Man kann ein Kunstprojekt zu Hause inspirieren.

Beobachten Sie einen Künstler bei der Arbeit

Besuchen Sie Straßenmessen, Festivals und offene Studios, in denen Ihr Kind Künstler in Aktion sehen kann. Auf diese Weise wird ihm klar, dass Malen nicht nur für Kinder ist, sondern dass es ein lebenslanges Streben sein kann, Künstler zu sein.

Arbeitskunstprojekte in den Alltag

Bringen Sie Kreide auf den Spielplatz, damit Ihr Kind kritzeln kann, wenn es die Schaukel satt hat. Suchen Sie am Strand oder im Wald nach Objekten und bringen Sie sie nach Hause, damit Ihr Kind daraus eine Collage oder Skulptur machen kann. Machen Sie Sandbilder oder Stein und kleben Sie Skulpturen zusammen, während Sie unterwegs sind. Integrieren Sie Kunst in das Kochen, indem Sie Bagelgesichter herstellen oder Kekse dekorieren.

Seien Sie offen für verrückte Ideen

Oft verwenden Kinder typische Kunstmaterialien auf neue Weise oder möchten mit Dingen kreativ werden, die eigentlich kein Kunstangebot sind. Vielleicht malt Ihr Kind lieber Stoff als Papier. Oder vielleicht möchte er eine Skulptur aus leeren Taschentuchboxen bauen. Sobald Sie klargestellt haben, was verboten ist - zum Beispiel Ihre Kleidung -, gehen Sie mit dem Fluss.

Lass Fehler passieren

Einige der kreativsten Arbeiten entstehen, wenn die Dinge nicht nach Plan verlaufen. Ermutigen Sie Ihr Kind also, neue Dinge auszuprobieren, und versichern Sie ihm, dass es in Ordnung ist, Dinge "falsch" zu machen. Kinder können bei ihrer Arbeit starr oder gehemmt sein oder sich dem Eingehen von Risiken widersetzen, weil sie befürchten, dass sie scheitern werden.

Egal, ob Ihr Kind ein typischer Grundschüler oder ein aufstrebender Künstler ist, es kann kritisch oder lobbereit sein. Erinnern Sie einen Perfektionisten daran, dass Exploration der Name des Spiels ist.

Wenn Ihr Kind fragt: "Magst du meine Zeichnung?" versuche zu fragen: "Gefällt es dir, Schatz?" und sehen, wohin das Gespräch geht. Oft mag ein Kind, was es gemacht hat, also können Sie es daran erinnern, dass es die wichtigste Person ist, der es gefällt.

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